预展时间：2018年12月29日9:00-17:00
2018年12月30日9:00-17:00
拍卖时间：2018年12月31日10:00-16:00
展拍地点：浙江国际大酒店（杭州市体育场路221号）
年代 名称 起拍价（元） 尺寸（厘米） 拍品赏析
商晚期父己觚 起拍价：350,000
W:860 H:28.5 860g
觚是中國古代一種青銅酒器，也是商周時期重要的青銅禮器。在考古資料中，青銅觚較早見於早商時期，流行於殷商至西周早期。在墓葬中，常與青銅爵成組出現，是商周時期常見的青銅禮器組合方式。此件矢又父己觚屬於晚商時期，並帶有銘文，具有重要的研究價值。
此觚觚身修長，分為三段，大喇叭狀口，中段較細，腹部微鼓，高圈足，造型肅穆高貴。整腹部有扉棱通至圈足。腹與圈足均飾饕餮紋，並以雲雷紋為地。安陽殷墟郭家莊的一件青銅觚（M202:5）【1】與此件銅觚在造型與紋飾風格上有很多相似之處。均是大口外侈，紋飾以雲雷紋為地，腹部與圈足飾饕餮紋，並有扉棱作為鼻樑，頸腹與腹足之間都有兩道凸弦紋，腹與圈足的饕餮紋形制同樣不一，其中郭家莊青銅觚圈足饕餮紋，與此件觚腹部饕餮紋風格類似，有首無身，眉、目、口、鼻相分離。矢又父己觚圈足饕餮紋類似的風格，在鹿邑長子口墓出土青銅器【2】上也可見到。此觚圈足紋飾在饕餮紋上方又飾以夔紋，更為飽滿精美。此青銅觚內壁有銘文“矢又（矧）父己”。銘文在《殷周金文暨青銅器資料庫》、《殷周金文集成》、《善齋吉金錄禮器丁五》、《三代吉金文存》、《小校經閣金石文字》、《殷周青銅器分類圖錄》、《金文總集》等著錄中均有記錄可查，有些還記有青銅觚的詳細尺寸。
商周時期青銅器類似的銘文，還有“亞雀魚父己卣”【3】、“父己”【4】等，“矢又”的金文字體也見於殷墟青銅器【5】。
關於此件青銅觚的流傳，在《殷周金文暨青銅器資料庫》、《殷周金文集成》有“劉體智舊藏，後曾在美國盧芹齋”的記錄，由此可以知道，此觚原為民國收藏家劉體智的舊藏，之後流至美國盧芹齋處。在陳夢家編寫的《殷周青銅器分類圖錄》中也有提到“觚，銘四字，在盧氏處”，由此可以確定此件青銅觚經由古董商盧芹齋處。此觚造型莊重典雅，幾經流轉，依然保存完整，殊為難得。
劉體智（1879~1962年），民國官員、藏書家。字晦之，晚號善齋老人，安徽廬江人，晚清重臣四川總督劉秉璋之子。其文物收藏堪稱海內一流，尤其是龜甲骨片和青銅器的收藏，世間罕有其比。
卢芹斋（C .T. Loo, 1880-1957），浙江湖州人，先后旅居法国、美国等，二十世纪初国际著名大古董商，将许多中国国宝级的文物贩卖至国外，包括中国艺术史上最伟大的杰作之一，昭陵六骏中的“飒露紫”和““拳毛騧”。
【1】中國社會科學院考古研究所《安陽殷墟郭家莊商代墓葬 1982-1992年考古發掘報告》，中國大百科全書出版社，1998年，頁39；【2】河南省文物考古研究所、周口市文化局《鹿邑太清宮長子口墓》，2000年，頁77圖五八，頁87圖六八；【3】朱鳳瀚《商周家族形態研究》，天津古籍出版社，2004年，頁92；【4】趙永福《1961-1962年灃西發掘簡報》，《考古》，1984年 9期；【5】陳漫兮《殷墟探秘—甲骨文》，文化藝術出版社，2010，頁203。
清中期铜玉堂清玩款鬲式炉 起拍价：30,000
H:14.4 D:12 1207g
平口起线，颈部内收，上下起两道弦纹。炉身饱满浑圆，光素匀凈，轮廓婉转。内膛现浅跳刀旋纹。铜质致密，精纯坚实，皮色妙丽，触手柔滑。炉底开方框錾刻阳文“玉堂清玩”四字篆书款，字体工正，笔划匀称。规格可观，宜置案侧，掌玩摩挲，压手感强。颈、腹、足、底间的过渡圆润流畅，王世襄先生曾以此式鬲炉颈部的弦纹类比明式家具束腰装饰线条之繁简，亦为至理。
鬲炉作为明清铜炉仿古样式中极具特色之炉式，其基本造型可追溯至早期陶鬲，由青铜器承袭三足分裆的器式，平口鬲炉为宋代典型炉式之一，宋代瓷业发达，开始烧造瓷炉，然便于清玩，不利于焚香。以宋龙泉青瓷炉为例，其三足为略向外撇之柱足，颈较长，合裆为腹，器身至器足饰有凸起的直纹。清《沈氏宣炉小志》写道：「古无香炉，古尚气，臭焚萧艾，故无专炉焚香。凡食器用鼎，故制有三鼎、五鼎，今不用鼎供，而间以鼎焚香。其实非香炉也。
惟博山炉，今传汉太子宫中所用香炉之制，大略始此。明宣庙铜器甚精，制度亦雅，铸炉不规规三代，鼎鬲多取宋瓷炉式仿之。」这段内容可谓概述了香炉从三代鼎彝到宋瓷炉再到明宣炉的演变历程。明张岱在《陶庵梦忆》中写道：「香炉贵适用，尤贵耐火。三代青绿，见火即败坏，哥、汝窑亦如之。便用便火，莫如宣炉。」自宣德创制铜炉，遂开后世以铜铸炉之先河。
此炉就器型、气韵皆符合清代中期铜炉的特征。平口鬲炉，有一类唇沿外侈部分较多，三足造型多为上下粗、中间细，束腰部位的弧度略大，因此器型趋于沈稳庄重，肃穆端庄，如《自珍集》中辑录的「玉堂清玩」款鬲炉，即属此类。一类唇沿外侈部分较少，三足上粗下稍细，束腰部位弧度较小，足底只微微外撇，整体风格娟秀，文气浓郁。炉口、颈造型清秀，三足线条劲挺。
书斋清玩与庙堂之器不同，书房私藏更为雅致，按此炉规格，宜为案上清玩。炉以焚香，清闲事也。仿古鼎式，惟以圆且素者，堪入上赏。（《沈氏宣炉小志》）鬲炉以其简洁圆润的美感受到明清文人的喜好，无论在庙堂礼器抑或是文房清供中均有其不可取代的地位。 参阅：王世襄著，《自珍集：俪松居长物志》，生活·读书·新知三联书店，2003年，页34。
陈维骏主编，《异云：明清宣德炉集珍》，佳作书局出版社，2016年，页110-113。
来源：上海文物商店。
清铜胎珐琅兽面纹尊 起拍价：120,000
H：13.5 D口:12
款识：乾隆年制 尊喇叭口，腹部上丰下敛，圈足外撇。通体天蓝釉为地，优雅高贵。造型仿自商代青铜器，通体以浅蓝色珐琅釉为地，分成三层花卉纹，颈、腹、足上均饰四出戟，口内饰铜鎏金錾花蕉叶纹，以及牡丹和山茶，令整体纹饰更丰富，底板錾刻十字形金刚杵。外壁颈部饰栀子花，腹部饰缠枝莲纹一圈，足墙饰缠枝牡丹纹。
此器造形端庄，釉色纯正饱满，发色鲜艳，具宣德时代特色。明宣德时期的掐丝珐琅器多以蓝色珐琅釉为地，共享了六种颜色，即天蓝、红、黄、白、墨绿、宝蓝，颜色纯正，釉质细腻，气泡较少，反映出珐琅质量的精良。其器物上的缠枝纹装饰布局疏朗，花朵饱满，以单线勾勒枝蔓，掐丝活泼豪放。
北京故宫博物院藏一件纹饰、造形、尺寸非常相似的例子，同样定为宣德年制，有后刻景泰年款，见1987年北京出版《中国美术全集第10卷》，图版299号。
掐丝珐琅亦称景泰蓝，约在公元十三至十四世纪，掐丝珐琅工艺从中东地区传入中国。明初曹昭《格古要论》中首次记录了珐琅工艺的渊源、特点和用途，「以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似 ……内府作者细润可爱。」明代「御用监」为制作珐琅器的官方内府机构，其中仅见宣德、景泰、嘉靖、万历四朝的器物带有官方年款，但也有无款的作品。
由于掐丝珐琅制作工艺复杂、技术要求严格、成本较高等原因，一直由皇家所垄断，秘藏深宫，非一般百姓所能享用。
民国翡翠春带彩饕餮纹龙耳活环炉 起拍价：250,000
L：17 H:13.5
春带彩翡翠材质，紫罗兰色上飘绿，表面带有少量黄沁。炉由盖和炉身两部分组成。作子母口、束颈弧腹、四兽蹄足。盖作双层台形，上有圆钮用于抓握；两侧带有一对龙首衔环耳，龙首圆眼方口、头生双角，颇具威严；通体均装饰浮雕兽面饕餮纹，眉眼具现、威仪雄浑。整体造型厚重大气、表面满工装饰、工艺精湛，纹饰层次丰富、雕琢细腻，十分适合作为收藏陈设。翡翠为玉石之一种，俗称硬玉，主要产于缅甸。中国人自古就有好玉的风尚，用玉比喻人的德性，所谓「君子比德于玉」 讲究「君子必佩玉」，「无故玉不去身」。清代时，随着国家的强盛，好玉之风空前盛行，上至王公贵族，下迄黎民百姓，皆趋之若骛，而皇家对玉石之喜好尤其突出，大到殿堂及书房陈设，小到随身的佩饰，皆喜用玉石制品。清代早中期，宫廷用玉主要是和田玉，至中晚期，和田玉开采濒临枯竭，缅甸翡翠以其充满生机的青翠与碧绿开始受到皇家重视，迅速走进了王公贵族的审美视野，一度成为「皇家玉」的代称。当时人们把这种有着神秘气息、含蓄庄重、纯洁柔和的玉石看作是运气和幸福的象征，慈禧太后对它们喜爱更是达到了近乎疯狂的程度。至今故宫博物院仍保存着大量清晚期的翡翠制品，从仕女头饰至宫廷赏玩无不一包，可见皇家对翡翠的痴狂。
注：附香港玉石鉴定中心证书。来源：香港地区回流
十八世纪铜鎏金无量寿佛坐像 起拍价：无底价
H:10.5
无量寿佛也称长寿佛，即“圣无量寿智决定光明王如来”，是藏传佛教信仰中极为重要的神明，长寿佛、尊胜佛母、白度母被认为是福寿吉祥的象征，称长寿三尊，是西藏诸多寺庙中常见的佛像组合形式。此件造像鎏金肥美，尽显奢华、贵气。束高发髻，头戴五佛花冠。其面庞圆润俊秀，眉眼细长，为青年男子相，耳挂花珰，尽显慈悲之态，温情脉脉而又静谧祥和，给人以宁静安祥之感。双手结禅定印于膝上托宝瓶，全跏趺坐于仰覆莲台上，莲瓣挺拔舒展。整体身形秀气，腰肢柔和，匀称有力，无不让人感受到工匠处理时的高超技术，足见此尊佛像的细腻程度。
清沉香瘦骨罗汉像 起拍价：无底价
W:8.2 H:15
沉香木圆雕瘦骨罗汉，头额高隆，筋张骨暴，身骨如柴。然法相超俗，飘然仙貌雕，立体圆雕，包浆润亮。罗汉的形象一般都是出家比丘相，头部无须发，身着袈裟，全身无任何装饰，或坐或立，栩栩如生，是藏传佛教各类造像艺术中最为朴实无华的象征。该瘦骨罗汉坐禅姿，顶秃，面带笑容，长眉下垂，双目含笑微闭，胡须稍翘，笑意颇浓，似口中念念有词；上身赤裸，前胸后背肋骨根根，锁骨、胸肋、背脊凸出，手握念珠法器，禅衣下滑围肚，提脚屈膝，虽瘦骨如柴，但精神矍铄，面带慈善。整个雕件主体突出，造型准确，生动传神，刀工犀利洒脱。
清乾隆木雕漆金黄财神坐像 起拍价：80,000
W:16 H:20.2
此尊为五姓财神之黄财神像，为南方宝生佛的化现。黄财神，藏名藏拉色波，是藏传佛教各大教派普遍供养的五姓财神之一，为诸财神之首。佛经中指出，布施当以无相布施功德最大。无相布施即指对布施对象和所布施之物心不驻象，了无分别。这种慷慨仁慈的精神境界就不难让我们理解黄财神浓眉鼻阔鼻之中，爽朗豪迈的意趣。此尊黄财神头戴五叶宝冠，衣裙婉转舒朗。其左手置于腿上 ，右手摩尼宝珠，手臂上扬，意气风发。财神的神态塑造写实传神，肢体线条圆润流畅，金水厚亮，品相一流。
清顺治青花白描麒麟蕉叶纹花觚 起拍价：80,000
H：45.5
觚敞口外撇，筒式腹，腹中部略凸起一周，近底微外撇，平底无釉露胎。整体以青花为饰，图案分为三部分，上部为麒麟芭蕉，于几丛岩石芭蕉旁绘一只回首望日的麒麟，麒麟身上飘出火焰云，中部图案为缠枝花卉纹，下部图案为倒置蕉叶纹为饰。整器胎体厚重坚硬，纹饰描绘自然潇洒。从造型及纹饰绘法上看，此觚是清早期花觚的典型式样，应为顺治的作品。
参阅：清 青花花觚 山东博物馆藏
清乾隆青花缠枝莲纹梅瓶 起拍价：50,000
H：34 D:22
瓶唇口，短颈，丰肩，圆鼓腹，束胫，圈足，底部无款施白釉。器壁以青花饰之，肩、颈部绘有卷草纹、回纹及如意云头纹一周，云头间绘花卉纹；腹部绘缠枝牡丹纹，线条流畅，笔韵灵动，维妙维肖；近足处饰有一周变形莲瓣纹。整体造型规整，古朴典雅，青花发色沉稳，深入胎骨，包浆自然。实为乾隆时期名窑之精品。
来源：欧洲回流
清中期缠枝寿桃形水丞 起拍价：40,000
L:8.5 H:4.3 63g
水丞以上等材制圆雕而成，整体以枝干上的桃叶为形做膛，一侧则高浮雕一桃枝为鋬柄。枝条绕杯而过，枝叶茂盛，桃果累累，枝蔓交错，盘曲于花叶之中伴底。雕琢精细，包浆油润，玻璃光泽。此杯因材施技，静中有动，动中寓情。桃有长寿安康之意，又可趋吉避凶，为常见的吉祥题材。充分显示了清代工匠高超的技艺，是一件难得的艺术珍宝。雕琢成器，小巧雅致，平添吉意之余，亦现灵动秀雅可人之姿。
清东珠朝珠 起拍价：60,000
单颗D：1.2
朝珠是清代特有的冠服配饰之一，其质料考究，配戴亦有规定。本串东珠朝珠圆润晶莹，由108颗东珠组成，全长116厘米，间以蓝宝作隔珠，浑圆敦实。塔下以绛黄色绦带穿椭圆形金累丝嵌碧玺背云，背云尾端垂缀小颗东珠金累丝托蓝宝石坠角。三串记念由宝石组成，每串十粒，尾端垂缀发晶坠角各一。此朝珠为上等纯天然淡水珍珠所穿，珠体光泽莹润。分珠、记捻、背云、坠角等为水晶、天河石、玛瑙、老银饰，清丽可人。整串一百零八颗朝珠，每二十七颗以一粒分珠相隔，分珠共四颗，朝珠两旁共附小珠三串，甚为精美。 朝珠为清朝礼服所配套的一种佩挂物，挂在颈项垂于胸前。根据皇族与官员官品大小和地位高低，用珠和绦色皆有区别。其所用东珠颗粒大而匀净，然相配的绦带却非明黄色，应为早期绦带损失，后重新串珠而成。且其两侧皆无伴珠，与常见的清代朝珠的制式规范略有不用，但亦有不配伴珠的别例。如现藏于北京故宫博物院的两幅乾隆朝服像，其一为乾隆元年所绘，另一则为晚年。前者为郎世宁所绘，画像中初登基的乾隆帝身配一串红珊瑚朝珠，佛头为青金石，绿松石记念，无伴珠；后者绘晚年的帝王，身配一串东珠朝珠，红珊瑚佛头，记念亦用小颗的东珠，无伴珠。
清中期青金石云龙纹瓶 起拍价：20,000
H：11.5
此瓶选取上等青金石雕就，色呈深蓝，质地均匀细腻，温润莹澈，光华内蕴。瓶身外壁浮雕有螭龙，螭龙身躯修长，弯转自若于浮云之中，宛如悠游于天际。瓶盖钮透雕一瑞兽。刻工遒劲，器形挺括，古雅非常。整器满工雕饰，纹样繁复，深浅均匀，掏膛规整，抛光匀润，衔接得体，浑若天成，充分体现了清中期的审美情趣。
青金石古称“金碧”、“点黛”，《石雅》称：“青金石色相如天，或复金屑散乱，光辉灿烂，若众星丽于天也”，青金石古器往往甚为珍贵。清代时，青金石是宫廷大臣们朝冠的饰品，以此来炫耀自己身份和地位的显赫。青金石材质珍贵，精者一石难求。
来源：澳大利亚回流